Att skapa en berättelse inom illustration, som till exempel i serier, går oftast ut på att en bild följs av en annan för att berättelsen ska vara förståelig och tydlig. Blandar man ihop bilderna blir serien utan en röd tråd och berättelsen tappar sitt narrativ men storytelling är mer än att endast para ihop bilder i en följd så som det ska vara. I denna undersökning utforskar vi hur man kan skapa en serie illustrationer som skapar ett narrativ oavsett hur de sätts ihop. Vi har utforskat surrealistiska konstmetoder som automatism, cut-up, association, och bildgenerering då våra illustrationer har inslag av surrealism. Därefter har vi använt oss av användartester för att få en uppfattning om hur effektiva våra illustrationer är i att skapa flera narrativ genom illustrationernas ordning. Vi har dragit kopplingar till film, comics, och illustrationer samt går vi in på djupet gällande hur saker som färg, form, komposition, miljö och hur dessa faktorer påverkar ett narrativ. Våra illustrationer fokuserar på visuell kommunikation utan hjälpmedel som text, ljud, eller rörelse (animation). Resultatet pekade på att det mesta beror på individen, ens egna erfarenheter och bakgrund, för att hitta ett narrativ i en mängd illustrationer som är öppna för tolkning.

Creating a story with illustrations such as comics is usually made through a set sequense of pictures in an order that makes the story comprehensive. If you move the pictures around the story loses its narrative however storytelling is more than putting pictures in a sequence. This paper is made with the purpose of exploring how we can create a series of illustrations with a comprehensive narrative no matter what order you put them in. Since our illustrations are inspired by the artform of surrealism we have explored surrealistic methods such as automatism, cut-up, association, and generating of pictures. We later used user testing to test the effectivness of our illustrations and their capability to create multiple narratives based on the order of the illustrations. We have made connections to things such as movies, comics, and illustration and take a deep dive into factors like colour, shape, composition, background and how they affect the narrative. Our illustrations focus on visual communication and will therefore not include text, sound, or movement (animation). The result showed that it depends on the individual, a person's own experiences and background, to find a narrative in a set of illustrations that are open for interpretation.