This paper explores what attributes are important for the creation of environment art tools. The purpose of this is to make sure that when a tool is to be developed, it will be done properly within a given time frame. This is important since the cost of tool development is high in both time and capital spent. Being able to make sure that when those resources are spent, that the resulting tool is of high quality and solving the problem which the development team set out to do. Through interviews, forms and the creation of our own tool I hope to find these attributes and to be able to provide insights into how a studio or team might apply them for their own purposes.

Temat för detta arbete är att undersöka hur kvinnor framställs som superhjältar, om det finns några skillnader mellan de kvinnliga och manliga hjältarna. I detta arbete kommer det även att undersökas hur barn blir påverkade av media och hur barn analyserar det de ser och hur de utrycker sig i bild. I metoden används dels en workshop med elever från årskurs tre för att undersöka vilka superhjältar som spontant kom till barnen. Barnen skulle sedan måla sina egna superhjältar som sedan analyserades för att se om det blev någon skillnad på hur killar och tjejer målade sina superhjältar. Barnen målade sina teckningar olika, ett exempel var att kroppsbyggnad var olika på killar och tjejers målningar. Andra delen av metoden är att analysera fyra filmer med hjälp av Bechdeltestet för att undersöka hur och om kvinnornas roll har förändrats med tiden. Det var inte alltid självklart att en film skulle bli godkänd. Det finns idag skillnader på hur män och kvinnor gestaltas i superhjältefilmer. Detta märks dels på deras krafter och dels hur de lär sig hantera dessa. Trots att kvinnorna får mer och mer plats utgör männen största delen i filmerna, då männen oftast har huvudrollen.

Tystnad kan användas som ett kognitivt verktyg för att påverka en filmupplevelse och för att förhöja vissa audiovisuella aspekter. Denna studie undersöker hur tystnad som berättargrepp inom genren sci-fi kan användas genom två koncept för ljudinspelning: fidelity, som är en trogen ljudinspelning av vad som visas i bild, och intelligibility, som adderar ljud för narrativ information. Koncepten lät oss som ljuddesigners analysera och kontrollera tystnadsögonblicken i varje scenario. Point of audition användes som ett adderat designverktyg för att fokusera tystnadsögonblicken i narrativet. Genom diskussion i fokusgrupper kunde vi utvärdera hur tystnaden upplevdes i varje separat klipp. Studien visade att tystnad som berättargrepp föredrogs vid en kombination av de två koncepten.

The research engages the use of social media sites for musicians with a focus on Facebook. It determines which are the advantages the platform makes available for musicians, allowing them to employ Do It Yourself strategies of production, audience relationship management and self-management. The importance of audience response and demographics allow any musician integrate keen insight into the content delivery and thus, optimize their management accordingly. This thesis will establish the affordances that engage what aspects and uses of Facebook are changing the way amateurs operate. The research appropriates the context of professionalism to the variable of knowledgeability, know-how, and Stebbins’ (1977) seven variables (confidence, perseverance, continuation commitment, preparedness and self-conception) in order to note a definition of the modern amateur in contrast to professionals.

Abstract

The purpose of this Bachelor thesis has been to find a way to increase physical activity through the digitization of hiking trails. With information on interesting places around the hiking trail, we hope that this will enable people to get out on the hiking trails. Both to exercise but also to learn a little more about places in their vicinity. Through walking interviews, we have gathered data about the user's thoughts and ideas about the hiking trails. As well as studying UX design and HCI to see patterns of the user that can be applied in the product, to make our design more appealing and more user friendly. In our process, we have used Wireframe to get a common and visual image to work for. After that, we have worked with Extreme programming to work together and create the code for the design. Our result has grown into a demo application that is open to more features and other fields of use if desired. At the end of this work, new thoughts and ideas have also been brought to life, how the demo app could be used in other areas, such as in the archipelago and for educational purposes for children.

Keywords

Smartphone application, walking trails, points of interests, movement, hiking.

Denna studies syfte är ta fram designprinciper för en matlagningsapplikation för analfabeter och teknikokunniga. Analfabetism är ett av de största problemen i Mozambique, 45% av den vuxna befolkningen kan inte läsa. Undersökningen utfördes i Maputo, Mozambiques huvudstad. En lofi matlagningapplikation prototyp skapades med avsikt att hjälpa analfabeter att lära sig läsa. Semistrukturerade intervjuer genomfördes med 5 deltagare och de visades en demoprototyp för att identifiera designproblem. För att få en bättre förståelse av målgruppen genomfördes fältobservationer. Mitt i designprocessen genomfördes ett användbarhetstest med 5 deltagare för att se effektiviteten av designutvecklingen. Resultat av den undersökningen visade att mindre text, konkreta ikoner, realistiska bilder och röststyrda instruktioner fungerade bättre. En heuristisk utvärdering utfördes för att identifiera problem med användbarhetsdesignen. Resultatet visade att designens starka aspekter var enkel design, konsekvent struktur samt att innehållet i systemet skulle matcha med den verkliga världen.

I det rådande informationssamhället där utbytet av information och digitalt material har blivit mer framträdande än någonsin tidigare har även upphovsrättsfallen kring dess användande och återanvändande blivit allt mer aktualiserade.

I denna uppsats har vi sökt att studera hur normer kring skapande och originalitet har påverkat kreativa aktörers syn på återanvändning och rekontextualisering under det senare 00-talet och tidiga 2010-talet.

Genom att utveckla metoden interkontextualitet har vi studerat hur människan och hennes kognitiva processer influerar rättsfall som rör just deriverade verk och/eller rekontextualisering.

Den digitala tekniken har fört med sig nya normer kring skapande tillika hur information förmedlas mellan människor, vilket resulterat i förändrade konsumtionsmönster och en remixkultur där individuella verk inte ses som statiska enheter utan som levande, sammanlänkade uttryck. Kognitiva processer kan ha bidragit till denna remixkultur och i sin tur mer generaliserade attityder från mediadistributionsbolag och myndighetsorganisationer.

Med bakgrund av detta söker vi att förespråka en mer öppen syn på de interkontextuella samband som binder kreativa verk och deras bakomliggande kreatörer till varandra. Att se kreativa uttryck som en del i den globala meme-pool,där människor tillsammans bygger vidare på vårt kulturella arv, kan vara ett steg i att motverka skadlig egoism kring det egna skapandet.

Skapandet av spatialiserade ljudböcker är idag inte gynnsamt för företag då det tar för lång tid att skapa, och företag ofta förhåller sig till en allt för snar deadline. För att förenkla processen och för att skapa ett tydligt arbetssätt att utgå ifrån, kommer denna artikel att behandla skapandet av en användbar arbetsprocess för skapandet av spatiala ljudböcker. Artikeln behandlar olika teorier som kan gynna skapandet av ljudmiljön, och presenterar även ett förslag för hur man på bästa sätt lägger upp skapandeprocessen. Denna uppsats pekar på att en arbetsprocess för detta hade varit användbart, speciellt för folk i branschen som inte är så vana vid att skapa spatialiserade ljudböcker. Artikeln undersöker om skapandet av en arbetsprocess för spatialiserade ljudböcker kommer att underlätta för företag att återskapa processen. Detta hoppas kunna leda till att fler spatialiserade ljudböcker blir till, att det blir ett vanligare koncept, samt att företag ska kunna producera dessa enklare. 

Social media has become an inseparable part of society and its design has far reaching consequences beyond the producer's intent. In the design of these two-way communicative media, filters are central part which has consequences for the contexts of the users moving through them. What can a Deleuzian method make visible by crashing it with filter bubbles and social media? What happens to the individuals whose truths are shaped by social media, when these media are on track to take over as the primary information channel? Why are social media designed in a way that tend to exclude variation in perspective. The examination aims at investigating thoughts on how the design creates filter bubbles in favor of social, ideological and principal positions based on how the user has built up her social media accounts. How does the filter bubble relate to the rhizome, what brings them together and what sets them apart? Can design utilize the heterogeneous links of the rhizome while at the same time limiting it? By reviewing what social media produces, I want to investigate its design, and thereby see new ways to develop the platforms of the future.